一直有人問我：“齊白石和張大千，哪個更偉大？”我說：“文無第一，武無第二”，硬比沒有意義，要看從哪個角度來比。如果從中國看世界的角度，從表現農耕社會的情愫來說，齊白石比張大千重要；如果從世界看中國的角度，從表現從農耕社會向工商社會巨大轉型來說，張大千更重要。周有光（1906—2017）先生晚年一再強調，年輕的中國一代，要多從世界看中國，少從中國看世界。就繪畫藝術來說，中國畫從哪里來？中國畫是什么？中國畫往哪里去？這三大問題，從齊白石那里找答案，估計會比較困難，張大千卻給出了比較好的解答。
 
張大千于19世紀的最后一年，1899年，戊戌變法后一年，庚子國難前一年，農歷四月初一，公歷5月10日生于四川內江的一個經商的天主教家庭。他幼隨母、姐繡描時學畫，少年時做過綁匪的人質，青年時由兄長帶出四川，兩度游歷日本，以上海和北京為基地，在1937年以前，就進入中國知名度最高的畫家之列?？箲鹬泻笃?，因葉恭綽建議，張大千深入西北，奮力研究、臨摹敦煌莫高窟及榆林窟壁畫，亂世中又博覽精鑒皇室收藏古代書畫名跡，使張大千成為縱貫千年中國畫史、楔入傳統最深的畫家。1949年10月在中國鼎革之際，張大千移居海外，身歷東亞、南亞、南美、北美和歐洲，主要居住巴西圣保羅（1953—1966）、加州蒙特利半島（1967—1976）和臺北（1977—1983）。張大千1983年4月2日逝于臺北。
 
有關張大千藝術的論著文章，已是汗牛充棟，添綴已無多大意義。我想強調的是，張大千的藝術和人生，是以1949年為界，分為前后兩段，宏闊幽邃猶如大峽谷。李可染名言“用最大的力量打進去，用最大的勇氣打出來”，用在張大千身上最適合不過。不蹈襲古人，還“血戰古人”（傅申語），又不重復自己，張大千在“古意”和“新意”兼具上做出了開創性的貢獻，在20世紀中國繪畫史上無人可比肩，在20世紀世界繪畫史上，也是值得大書特書。張大千說：“一部中國繪畫史，簡直就是一部中華民族精神活力的衰退史”，何其沉痛！他晚年有一方印“不負古人告后人”，又何其自信！
 
張大千1952年首次訪美，開始把美國作為他藝術發展的重要舞臺。從1967年起，他把加州蒙特利半島卡梅爾作為他的安居地，先是常住邱氏旅館的套間，1968年入住可以居，1970正式告別巴西的八德園，1971年又置業環蓽庵，直到1976年（他1977年從臺北短暫回過環蓽庵，最后告別美國）。加州九年，是張大千在海外最有創造性、潑彩臻至化境的時期。1999年舊金山州立大學美術館舉辦張大千百年誕辰紀念展《張大千在加州——傳統中國畫風的國際化發展》中，已有全面的探討。
 
硅谷亞洲藝術中心自2004年開始運營以來，因為地緣之故，我們對張大千的藝術、交游圈和文獻一直深切關注，做過《六十年后看大千》（2007年）、《精麗寫神——孫家勤畫展》（2010年）、《大風飛揚——大風堂及門下畫展》（2014年）、《風云一顧盼——伏文彥畫展》（2016年）和《藝術墻——大風堂三代畫展》（2017年），得到張心瑞、張葆蘿和家人、張大千入室弟子孫家勤、伏文彥以及其他前輩們的大力支持，這些展覽都相當成功。
 
今年5月10日，正值張大千120周年誕辰，也是硅谷亞洲藝術中心15周年之際，我們推出了《張大千加州歲月：文獻與作品展》，展出120件（套）作品和文獻數據，著重以文獻的形式展示張大千在加州時期的藝術和生活，這些文獻直接來自張大千家屬、知交、弟子。我們想通過這些珍稀的文獻，加寬和拓深世人對張大千在加州藝術和人生的感知、體認。張大千百歲弟子伏文彥和夫人李璞如、舊金山州大美術館館長、張大千研究專家馬克·強森、張大千孫子張為先、外孫蕭自明、晚年弟子王旦旦、藝術史家高木森教授、舊金山中華藝術學會名譽理事長陳敏華、舊金山亞洲藝術博物館東亞部主任張帆、畫家劉國偉、趙準旺等嘉賓出席了開幕式并致辭，展覽反響熱烈。
 
12月8日，展覽移師杭州欽哲藝術中心，我們在5月展覽的基礎上做了增補與調整，屆時歡迎大家。
 
這次系列展覽得到張心瑞、張葆蘿及家人、張大千知交侯北人、張韻琴夫婦、鄭月波家人、張大千入室弟子伏文彥、高嶺梅之子高鐳的大力支持，以及其他各界朋友的支持，特此銘謝。