展覽介紹

架上？架下？

“架上藝術”一般是指繪畫和雕塑等傳統藝術，“架下藝術”則是指物件、裝置、行為、影像、新媒體等新形式的藝術。隨著時代和技術的發展，“架下藝術”日漸盛行，觀眾對于新的藝術樣式的期待也不斷高漲，“架上藝術”會在這種潮流之下受到沖擊，還是會以自己的方式迎接挑戰？

同為八零后的沈瀚與郭進夫，讓我們看到了中國青年藝術家在這樣的時代里所作出的不同選擇。

架上|沈瀚

沈瀚在本科畢業后留學德國進入柏林藝術大學學習，學校里自由而毫無束縛的氛圍，激發了沈瀚全新的創作熱情與靈感，但是他卻從未改變使用架上繪畫作為藝術語言的初衷。在沈瀚看來，筆與畫布之間的互動包含了無限新的可能性，對于他所要表達的藝術觀念來說，繪畫是最適合的藝術形式。

沈瀚的創作觀念是：通過顏色和線條去尋找記憶，即用繪畫這種行為去喚醒人腦中最本能的對于圖像的反應和記憶。記憶是一種抽象和個人化的東西，因而沒有比抽象繪畫所產生的錯誤、模糊、不確定性更適合的表達方式了，因為記憶本身就是模糊、不確定的。

沈瀚的作品就是跟著畫筆尋找記憶的產物，粗獷、恣意的筆觸，明亮與暗淡的色彩碰撞，線條與色塊的穿插疊加，在隨意性背后又似乎包含了某種無意識的秩序。畫面背后，仿佛存在著蠢蠢欲動的暗流，欣賞這些畫時，也許在偶然之間，你能夠下意識地感受到一些隱約存在的場景與氛圍，在視線流轉間一閃而過，更多時候，我們會偶然發現一些“面孔”或“身影”，帶著似乎激動，似乎惶恐，似乎迷茫，似乎孤獨的，難以定義的神情或姿態，在畫面的表層或底層，中心或角落，若隱若現——這種“偶然發現”的戲劇感，讓人在欣賞畫作時充滿期待。如沈瀚自己所言“它們幫我從模糊的記憶中挑選出隨機的印象，并通過顏色和形體去表現。

畫筆與畫布之間的這種不確定性與隨機性所包含的無限可能，吸引著沈瀚努力在繪畫之路上走得更遠。

架下|郭進夫

郭進夫在留學法國期間對于自己的創作做出了更徹底的改變：他放棄了畫筆，轉向了對于其他材料和物件的研究。在第戎美院學習期間，他開始重新思考繪畫的意義，并最終意識到，繪畫只是眾多藝術語言中的一種，對于一個創作者來說，他的表達可以是多種多樣的，由是他開始尋求更適合自己的表達方式。

在不斷地探索嘗試中，郭進夫發現了木頭與金屬間有趣的的差異與聯系。他認為，木頭扭曲的紋理是令人望而生畏的自然力量，而金屬自從被人類發現就是以一種規則的性質存在，它們的形狀通常都是被人定義的。而當木頭的不規則和金屬的規則相遇，他們能夠產生怎樣的“化學反應”？郭進夫曾嘗試將木制品焚燒，再用金屬部件進行聯結，自然生長、人工斧鑿、自然火焰的燃燒、人為加工的金屬聯結，以一系列的自然力與人為力疊加作用于同一物體的最終作品，探討自然力與人為力之間令人震撼而又變幻無窮的互動關系，呈現他對于世界的感受與理解。

而這次展出的新作品中，他主要通過機械加工在金屬與木頭之間建立聯系。以機械對于二者的加工、合成，去尋找不規則中的規則和規則中的不規則，以新的角度再次詮釋了自然力與人力之間奇妙而出人意料的互動關系。金屬之于木頭，木頭之于金屬，時而協調，時而突兀的結合，是一種對于人力與自然力之間相互依存而又相互對抗，和諧而又充滿矛盾的永恒關系之理解的表達。

郭進夫試圖通過新的媒介進行創作，從中尋求平衡：屬于宇宙的，人生的，或許也是屬于自己內心的。對于郭進夫來說，他所要表達的理解，僅僅依靠平面的色彩與線條是不夠的，他需要開辟空間和全新的形式感。

這是一次討論式的展覽，它所呈現的，是沈瀚與郭進夫，“架上”與“架下”的相遇。他們會產生怎樣的對話，碰撞出怎樣的火花，其中包含了無限的探討空間。我們期待這次展覽能夠讓觀者重新思考架上藝術與架下藝術的特性與價值。它們之間的區別與聯系，也許遠非平面與空間、傳統與當代那樣簡單。在新的藝術形式不斷涌現，多元化理念盛行的今天，藝術的維度將如何被重新定義？這是青年藝術家和觀眾群體正在共同經歷的變革。

未來或許會為我們呈現結果，但一切取決于現在。