展覽介紹

主辦單位：欽哲藝術中心

協辦單位：硅谷亞洲藝術中心

開幕式：2016.7.23 下午3時

展覽時間：2016.7.23至2016.8.20  周末預約開放

展覽地點：杭州欽哲藝術中心

地址：杭州市江城路（近上城區交警大隊）水門南弄3號錦繡創意園2號樓

以山水為師，以天地為畫布。不求聞達于世，但求畫筆長濡；不求豐衣足食，但求五斗自足；但愿知交常相還，何須冠蓋滿京華。

                                                                                                                                       ——劉業昭

 

最能打動人心的藝術，往往是天真的。

藝術史上不乏追求天真的藝術家，他們在藝術創作中力求摒棄虛偽與巧飾，回歸質樸與本真，從中國的齊白石、方召麐、豐子愷，到西方19世紀末興起的以亨利·魯索為代表的“稚拙派”，乃至紅遍全球的民間畫家“摩西奶奶”……他們在風格和技巧上或許相去甚遠，然而卻有著共通的精神和感染力：他們的作品往往給人一種難得的純凈感，從不擺出故作清高的姿態，卻流露出一種來自人間的溫暖氣息，干凈可愛，有如透過孩子的眼睛看世界。然而，一個畫家的作品要達到這樣的境界，并不容易：第一，要能夠做到，無論何時，都始終保持一顆充滿熱情與率真的赤子之心；第二，要能夠做到“得意忘形”，超越技巧意識，寓有法于無法，而臻于化境。這既要求畫家內心始終保持充沛而豐富的情感活力，同時也考驗著畫家將內心體驗轉化為藝術觀感的功力——劉業昭正是這樣一位難得兩全的畫家。

 

劉業昭（1910~2003），字左彝，生于湖南長沙望族。其父劉翯曾任湖南選鋒水師中軍營管帶，后投身辛亥革命，同時，劉翯也是當地頗具名氣的書法家，堪稱文武雙全?；蛟S是繼承了父親的熱血與藝術天分，劉業昭的一生，始終致力于兩件事：一件是繪畫，另一件是報效國家、服務公眾。

自幼喜愛繪畫的劉業昭，幼年亡母，父親也在十八歲時去世，在兄姊們的資助和鼓勵下，考進國立杭州藝專，學習中西繪畫六年之久，期間與蕭傳玖同窗，曾受教于林風眠、潘天壽先生。力求畫藝精進的劉業昭，于國立藝專畢業后，又赴日本明治大學美術學院深造。然而不久，抗日戰爭爆發，劉業昭毅然歸國，投筆從戎，滿懷一腔熱血投入抗戰事業，曾任湖南三民主義青年團主任委員。后赴臺，退出政壇，復歸藝界，從此再未放下鐘愛的畫筆。

1960年，應舊金山州立大學許芥昱教授之邀，赴美舉辦畫展并留美任教。1964年又與王昌杰、鄭月波兩位國立藝專同學知交在州立大學聯合畫展，三人中，王昌杰精花鳥，鄭月波精動物， 劉業昭精山水，長期活躍在舊金山灣區，被合稱“灣區三老”。劉業昭任教于舊金山州立大學后，作畫愈勤，1967年退休后，亦未曾松懈。他在與舊金山隔海相望的堤波隴市（Tiburon）開設了自己的“寒溪畫室”，婉拒了子女的贍養，堅持依靠作畫獨立生活，他常年無休的畫室，成為堤波隴市一處不可或缺的風景。除此之外，他一如既往地關心社會，參與創辦了當地的“扶輪社”（以增進職業交流及提供社會服務為宗旨的社會團體），盡己所能，熱心助人。

劉業昭因其畫作獲得了無數美國觀眾的喜愛，同時，也因美好的品格贏得了當地人的尊敬，被評為堤波隴市的“桂冠畫家”和“榮譽公民”。在接受一家雜志的采訪時，劉業昭曾說：“我活一天就要畫一天，直到死亡來臨，那才是我真正退休的時刻。”他的確用行動實現了諾言——到九十三歲逝世之前，他仍然堅持每日作畫，親自裝裱，直至生命的終點。

 

綜觀劉業昭的一生，可以說，他人生中的每一次選擇，無不遵從著內心的熱情與本真。明白了這一點，我們也就不難理解，劉業昭的作品為何具有那種深入人心的感染力。

劉業昭筆下的山水、動物，都是可親近的。他的山水多為彩墨，以花青、赭石、黃綠層層迭染，冷暖搭配的中間色給人以溫暖和諧之感，時而以少量朱砂、朱磦點染出房屋、小舟，以數點跳脫的亮色點醒畫面。這位湖南籍畫家筆下的滿紙蓊潤，常常讓人想到沈從文筆下那些蒼翠欲滴，秀美淳厚的山川，還有那些穿梭江上的小船和悠遠的歌聲，每一幅山水，都寫滿了身處異國的畫家對于故鄉的深切懷戀。劉業昭筆下的動物，同樣美好可愛，他的枝頭小雀，很容易讓人想到他的恩師林風眠，不過劉業昭的小雀，比其師更為簡潔抽象，寥寥數筆，甚至只保留頭、眼、喙、尾，卻如見無聲微笑，使人從心底生出喜悅。他筆下的貓頭鷹，并不像黃永玉的貓頭鷹那樣充滿玩世不恭的味道，卻流露出一種童真、誠摯和甘于守拙的自足。即便是省略了面目的寫意人物，也沒有故弄玄虛的清高，卻充滿了人與人之間的溫情。應該說，這些畫作中所流露出的暖意，都源自畫家的一顆“赤子之心”，源自他發自內心地，對于世界的關懷和對于人的關愛。

劉業昭的作品，沒有復雜的構圖，卻從不顯枯索，令人回味無窮——這無疑得益于畫家精微潛隱的筆墨。超越技巧并不等于沒有技巧，而是對技巧的領悟和運用至于無意識之境界，得之于心，應之于手，筆隨意走，而無斧鑿之痕。劉業昭的作品常以濃郁豐沛的水墨色塊層層堆棧，取消了深度感，整個畫面渾然一體，自然圓融，如屋漏痕。其用筆酣暢，干濕濃淡，變化無窮，時以少量滯澀遒勁的線條勾勒出山緣、衣褶、樹木枝干，豐富了畫面的虛實對比。如此簡潔而不簡單的筆墨中，既有承自潘天壽先生的精神，也有來自畫家個人的悉心求索。劉業昭先生早年曾以墨梅著稱，其筆下梅花枯筆淡墨，屈折勁倔，足見畫家對于傳統筆墨的深厚功力；其旅居美國后所繪舊金山風景中，不乏些許西方后印象派風景的意味；而一些簡筆花鳥畫的設色構圖，又頗具和風——可以說，劉業昭先生看似簡單的作品，是將畢生所學融會貫通的結果，也正是這種內在的豐富性，賦予他的畫作一種“筆俞簡而神愈全”的特質。

 

當然，歸根結底，劉業昭作品生命力之本源，仍來自“天真”二字?；蛟S，摒棄虛偽，回歸本真，是人類內心共同的向往，因而返璞歸真的藝術作品，常常具有跨越種族和文化差異的魅力——這或許也是為什么齊白石的畫作能夠打動畢加索。劉業昭充滿天真之趣的作品，同樣征服了美國乃至世界各地的觀眾：他先后應邀于圣地亞哥藝術博物館、韓國漢城、日本神戶等各地舉辦個展，1992年，作為“五位影響加州藝術界的藝術家之一”于臺灣歷史博物館舉辦“八十回顧展”。 1993年，美國政府發行生肖郵票，特請劉業昭繪制，廣受歡迎，喜愛其作品的收藏者遍布美國各地。2000年，舊金山中華藝術學會推其為“老一輩在美杰出亞裔畫家”，以表彰他對于中國畫在美傳播發展的杰出貢獻。

 

有愛人之心，方有暖世之畫。很多觀眾說，看劉業昭的畫，會感到快樂，大概因為劉業昭每一件淳樸溫暖的作品背后，都跳動著一顆率直、熱情、真誠的心。明代思想家李贄有言：“夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。若失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失卻真人。”可以說，劉業昭正是一位歷經滄桑卻從未失卻本心的藝術家，即使斯人已逝，他充滿童真之心的一筆一畫，仍舊散發著光熱，照亮四圍，溫暖人間。