展覽介紹

“水墨”作為中國畫之精髓，早已成為中國文化的符號。然而，今日之水墨與昔日之水墨，雖有著內在的發展脈絡，其形態風格卻早已呈現出大不同的面貌?？v觀當代水墨藝術，與董巨范李及元四家時代之水墨相比，它們早已擺脫了傳統程式，呈現出更加多樣的形態和更加開放的意識——這是歷經千年的中國水墨對于新時代以及新世界的回應——正因近百年來的不懈求新，中國水墨非但沒有在現代化過程中走向終結，反而成功應對來自西方藝術的沖擊，嘗試與當代思想意識交流融合，由此走向新生，終成為當代世界藝術中一塊不可或缺、獨具特色的藝術拼圖。

2013年3月蘇立文在硅谷亞洲藝術中心鑒賞故友張大千1968年的潑彩畫作

 

      水墨當代化進程的背后，是無數藝術家的心血和求索，其中，于上世紀漂洋過海、遠赴美國的幾代藝術家，對于當代中國水墨面貌之影響尤其深遠。上世紀五十年代赴美的張大千，在創作中開始嘗試潑彩，這是傳統中國畫應對西方和當代藝術挑戰的第一步，其作品已初具抽象意味，但整體上卻仍然保持著中國水墨畫的風貌；后來六七十年代赴美的劉國松、馮鐘睿，則憑著對于西方抽象藝術更為主動的接納和更為深入的體會，走得更遠——在臺灣的“五月畫會”時期，他們就已開始嘗試在中國畫創作中借鑒西方繪畫的抽象表現主義精神，赴美后，他們開始在水墨作品中使用拼貼、噴繪、拓染等手法，利用各式各樣的西畫顏料以及多樣化的媒材，制造復雜多變的肌理效果。他們的畫風由具象走向抽象，不過與此同時，這些作品的核心精神仍具有濃重的中國文化色彩，來自傳統的水墨意境；八九十年代赴美的年輕一代藝術家則進一步打破了傳統水墨的邊界，鄭重賓、谷文達、楊詰蒼，除了在畫面上使用丙烯、錫紙等材料堆疊，探討水墨在三維空間中的無限可能，更發展出裝置、影像等形式的作品，比起前輩們在水墨藝術中使用西畫媒材，他們更加大膽地開始嘗試脫離“畫材”，通過更多媒介來探索“水墨”的極限，比如光線、影像、聲音……在這些藝術實驗中，對于“水墨”本身的變化與表達潛力的探索成為重點，“水墨”開始成為一種更加開放的形式，具有更趨國際化的風格特征——而其中隱含的，常常并不明確的中國氣韻，更多是藝術家成長積淀與精神特質的自然流露，而不再是一種刻意追求。

 

2012年12月侯北人（右二）、胡宏述（右三）在鄭重賓（右一）畫作前

      本次展覽，我們特別遴選了不同時期的四位赴美藝術家作品——侯北人、馮鐘睿、胡宏述、鄭重賓——他們的藝術風格正可以代表中國水墨在美探索的階段性演進。

      侯北人的藝術風格，正與張大千一脈相承。他生于1917年，青年時期曾留學日本九州大學學習社會學，因自幼喜愛繪畫，經友人介紹先后師從黃賓虹、鄭石橋學畫，早期風格受黃賓虹影響較大。1956年移民美國，與曾在香港相識的張大千重逢，其時正值張大千開始嘗試潑墨和潑彩，張大千對侯北人說“中國畫和西洋畫擺在一起時，很容易被人家吃掉，非變不可?！睉撜f，這一時期與張大千的交流對侯北人的影響是深遠的，不過，侯北人的厚樸氣質和天性，讓他并沒有立即開始趨新就巧，追求奪人眼球的效果。他會花很長時間去仔細體味大師前輩的言傳身教，經過三五十年的思考和實踐后，終于形成了屬于個人的成熟風格——在他恣意揮灑的潑墨作品中，黃賓虹的渾厚華滋被賦予了色彩，而張大千深沉蒼厚的青綠兩色則為更加明快的紅、綠、黃、藍所取代，明亮的色彩，健朗的風格，表現出侯北人內心旺盛的生命力。應該說，在侯北人這里，黃賓虹和張大千的藝術創造得以推進，是中國藝術非常偉大的幸運。侯北人現居美國加州。

侯北人作品  綠蟻新醅酒  46 x 53 cm

 侯北人作品  若書法中之狂草  137x 69 cm

      馮鐘睿生于1934年，其堂叔父為中國著名哲學學者馮友蘭。如果說侯北人是在張大千所開創的方向上更進一步，那么馮鐘睿就是推陳出新的先鋒。早在1961年的臺灣，他就曾加入劉國松創立的“五月畫會”，用棕櫚毛片自制刷筆作畫，嘗試將西方抽象風格融入中國水墨，呈現出空靈瀟灑、抒情意味濃郁的作品風格。1966年他的作品入選李鑄晉教授策展的《中國山水畫的新傳統》美國巡展。其作品被舊金山迪揚博物館、丹佛博物館、圣地亞哥美術館、巴爾的摩博物館等公立博物館收藏，也被Avery Brundage、洛可菲勒三世等重要美國收藏家收藏。1971年馮鐘睿得到洛可菲勒三世基金會的資助，游覽歐美訪學。1972年圣地亞哥美術館舉辦他的個展。1974年臺北國立歷史博物館個展，1975年移民美國。移民美國后，馮鐘睿開始嘗試以丙烯與水墨混合作畫，創作媒介漸漸由宣紙轉向畫布，同時，與美國當代藝術的接觸進一步豐富了他的創作手法，他開始采用拓、印、粘、貼、滾等手法，在畫布上制造層次豐富的肌理效果，而其中融合的中國書法斷片以及斑駁龜裂如殘垣斷壁的表面質地，讓馮鐘睿的作品在充滿現代意味的同時，又呈現出濃重的歷史滄桑感。九十年代后，馮鐘睿開始對佛學產生濃厚的興趣，他對世界的探索與思考融會于畫作當中，呈現出一種沉靜凝重的風格，著名藝術史家蘇立文稱贊他的藝術“更趨成熟，而沒有失去早期以來便具有的詩情?！?/span>馮鐘?，F居美國加州。

馮鐘睿作品  2013-3  122x98cm

馮鐘睿作品  11-6  122x98cm

 

      胡宏述生于1935年，與馮鐘睿屬于同代人，于六十年代赴美，任教于愛荷華大學設計系。著名設計師出身的胡宏述于七十年代開始嘗試作畫，而其作畫動機就是挑戰當時一度流行的“中國畫不能使用西方材質、技巧，而只能用中國毛筆、中國紙和中國墨來表現中國意境”的理念。他早期的嘗試持續了二十多年，直至九十年代，胡宏述才開始將他的畫作公之于眾。胡宏述的畫作全部使用西畫顏料在畫布上完成，卻具有中國水墨的氣韻——畫中只有黑白兩色，在獨特的肌理效果之中，相互對抗、浸潤、沖突、滲透，有如陰陽二氣在宇宙之間交感互生，其中仿佛蘊含著自發生長的能量。這些作品的畫名皆取中國單字，具有暗示意味而并不坐實——可以說，從名字到形式，胡宏述的作品都呈現出一種典型的“中國式抽象”，與道家哲學中“大象無形”、“言不盡意”的主張不謀而合。胡宏述成功地以西畫材料技法創造出的“中國意境”，不僅僅做到了形式上的相似，更做到了精神內核上的接近與契合。而其作為設計師的素質，也使其作品呈現出謹嚴的空間感和構圖，呈現出一種無可挑剔的理性之美。胡宏述于2015年2月在美國愛荷華州逝世。

 

胡宏述作品  巧  76x71cm

胡宏述作品  靈  122x132cm

        鄭重賓生于1961年，作為更年輕一代的藝術家，他作出了更加大膽的探索。學習傳統國畫出身的他卻始終不能滿足于重復前人程式化的創作，為尋求突破，他于1988年離開母校中國美術學院，赴舊金山藝術學院留學。鄭重賓對于水墨藝術現代化的探索是極具主動性的，他進一步突破了赴美前輩們的材料與技法，在水墨與丙烯中加入定型劑，在紙面上堆疊、塑造，營造出粗壯、扭結、具有雕塑感的立體表面，將二維平面的水墨藝術引入三維空間。同時，鄭重賓把“光”的概念引入水墨藝術，將具有反光性的亞克力彩混入畫面，利用亞克力彩及水墨本身對于空間環境光線的反射，將“光”物質化，通過材料、質量、重量、光暗的變化互動與組合，打破了水墨藝術局限于平面、靜態的傳統，傳達出截然不同的視覺體驗——鄭重賓的目的，就是極盡所能地擴展水墨表現力的邊界。長達十年的探索，讓鄭重賓在國際上嶄露頭角，成為紐約佳士得拍賣公司水墨展覽中強力推薦的畫家之一。2011年硅谷亞洲藝術中心和舊金山中華文化中心聯合舉辦了鄭重賓個展《白墨》，2012年的巨幅作品《季節的末端》（190x721cm)是舊金山亞洲藝術博物館有史以來首次訂制的現代水墨作品。鄭重賓之所以得到關注，很大程度或許正因為他的水墨風格更趨國際化。鄭重賓曾說：“我是對水墨這種媒介感興趣，而非對傳統風格感興趣，但水墨本身就是傳統?！苯┠?，鄭重賓的作品漸漸消隱了前期的張狂和詭異，趨于平靜和深廣，中國古典繪畫傳統中最有價值和爭議的部分，開始消融在他所創造的新的水墨空間中。同時，他也開始嘗試通過影像、裝置等形式，呈現水墨擴散、滲透、消融的動態，以此探討水墨藝術的本質。鄭重賓現居美國加州。

鄭重賓作品  Untitled  246x125cm

鄭重賓作品  Unknown Landscape  137x137cm

 

      三代人，四位藝術家——從他們的作品中，我們不難感受到中國水墨遠在異域的創造與發展。藝術家們半個多世紀以來在異國的探索，對于中國水墨在當代國際藝術環境中尋找新的發展方向，有著極其深遠的影響。而對于中國美術發展史來說，這一段突破傳統、不懈探索、大膽實驗的歷程，同樣具有不可忽略的意義。正值G20峰會在杭召開之際，我們正希望能夠通過這幾位藝術家的作品，向世界展示中國藝術在國際上所取得的成就，將中國當代水墨在美國的創造與突破，呈現給更多觀眾。