“匿形者”三人展策展方案

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展覽簡介

“匿形者”是陳秋朦、李迪曦、朱戈戈三位當代青年藝術家的聯展。三位藝術家中，陳秋朦的一切作品都與自然有關，鏡面鑲嵌于樹木的軀干，映射出周圍的天空、草叢、整個樹林，萬物于映射中融為一體。碎鏡灑落地面，又化為凝固的河流，安靜地倒映著一切，飛鳥、日光、樹影，掠過河面，隨時流轉；李迪曦的作品則是以非現實意象和文本形式展現。他的“一千零一夜”系列，是日常生活中無數意識斷片的集合，它們有時如同電影場景，有時如同寓言，充滿了暗示感，具有非常強烈的個人屬性。李迪曦的另一組作品則是以文本藝術的形式呈現，試圖以文本結合多種藝術形式，表達當代社會現象帶給人的生存感受，以及自我與他者之間互動關系的思考；朱戈戈的作品以行為方式展現，她將自己隱藏在變幻的彩色形體當中，這種創作方式暗含著有趣的矛盾——一方面，這種形式來自面對公共空間時的不安全感，但另一方面，彩色形體的存在卻成為城市空間中引人注目的亮點。在這個過程中，朱戈戈突破了以隱藏的方式自我“保護”的最初觀念，開始展現出一種詼諧輕松的，創造、展現、享受變化的態度。

策展重點

▎共通主題：三位藝術家的作品形態完全不同，從形式上來看各具特色。而作為一次聯展，尋找三位藝術家之間的共通元素，確立可以在幾位藝術家之間建立聯系、貫穿全局的主題，對于保證展覽的整體性和清晰性，至關重要。

▎社會效應：作為一次當代藝術展，展覽主題的確立以及展覽布置的相關元素也需要考慮到如何與當下社會意識相切合，如何與當代社會心理之間產生聯系。作為一次年輕藝術家的展覽，尤其需要突出與當下年輕觀眾的意識及心理之間的共鳴。

▎年輕元素：參展的三位藝術家皆為80、90后青年藝術家，目標觀眾群體也主要以年輕人為主，因此在展覽布置上要考慮到吸引年輕人的心理因素，布展手法盡量多樣化，注重新鮮感和互動性。

實施方案

▎主題確立

在三位創作手法和風格完全不同的藝術家之間確立共通的主題并非易事，但經過深入研究和討論，策展團隊終于認識到和發掘出三位藝術家之間的聯系，即：隱匿自我形象的主體探尋。

陳秋朦作品的形象是自然、樹木、大地、李迪曦作品的形象是暗含寓意的隱晦意象與文字、朱戈戈的作品則是包裹在彩色織物中的形體展示——三個人的作品形象各異，其核心卻都是對于個人內心最深處的探尋，和對于自我塑造的渴望。盡管并沒有明確的自我形象出現，三位藝術家的作品卻都能夠讓人感受到明確的個人性格和強烈的主體意識，因此，“匿形者”被最終確立為展覽主題。

另一方面，“匿形者”具有一種“真實隱藏于表象之下”的意味，容易引起觀眾的聯想——社會轉型期所遭遇的迷茫和自我探尋，或許對每個人來說都是不可避免的，尤其對于年輕觀眾來說，這是一個非常能夠引起共鳴的主題。

同時，“匿形者”這一主題簡約、鮮明，同時具有抽象性和開放性，非常切合當代藝術展的風格。

▎呈現方式

為突出展覽的當代藝術屬性，并且考慮到年輕觀眾的審美傾向，布展以多樣化、多媒體的手法，突出新鮮感和互動性。在展覽布局上，根據三位藝術家作品展示需要，安排其各據展廳一方，以保證每位藝術家作品集中展示。

布展示意圖

陳秋朦作品呈現

影像+氛圍營造、作品原態環境圖片展示、硅膠翻模作品展示

陳秋朦作品原本呈現于自然環境中，在場館中展出時，如何最大程度地還原作品在自然環境中的觀感是布展的關鍵。

? 陳秋朦作品中有一件為拍攝于森林中的影像作品，對于這件作品的展示，為激發觀眾身臨其境的體驗，策展團隊利用展架隔離出一間暗室，并在地面鋪滿真實樹葉，同時播放鳥鳴、流水的聲音，調動觀眾視覺、嗅覺、聽覺等感官，立體式還原作品情境，使觀眾更好地理解作品精髓。隔離暗室用的展架同時可以作為陳秋朦作品圖片展示墻。

? 因陳秋朦作品在自然界中創作，讓觀眾了解其作品在環境中的原本形態十分重要，因此現場布置展示陳秋朦作品原態圖片，讓觀眾感受其作品的真實面貌。

? 硅膠翻模樹皮作品展示，不加任何修飾，讓觀眾更直觀地體會其質感與肌理

布展現場展示